Home » Beeldhouwers
Carlos Mata
“The big horses are empty, so it can be filled with the soul of the one who looks at them.” – C. Mata In juli 2008 is Carlos Mata op 59 jarige leeftijd overleden. Carlos Mata werkte vanuit een klassieke en mediterrane basis. Voortkomend uit de essentie van het zeezout, de middellandse zon en het zand van de uitgestrekte stranden. Hij hield zich vooral bezig met het omzetten van bronzen sculpturen in archaïsche mythologische vormen, die vloeien vanuit het verleden naar het heden. Hierbij was het voor hem heel belangrijk om deze vormen zover te versimpelen dat de essentie van de dieren ongemoeid blijft.
Over Carlos Mata | Alle beelden
“The big horses are empty, so it can be filled with the soul of the one who looks at them.” – C. Mata In juli 2008 is Carlos Mata op 59 jarige leeftijd overleden. Carlos Mata werkte vanuit een klassieke en mediterrane basis. Voortkomend uit de essentie van het zeezout, de middellandse zon en het zand van de uitgestrekte stranden. Hij hield zich vooral bezig met het omzetten van bronzen sculpturen in archaïsche mythologische vormen, die vloeien vanuit het verleden naar het heden. Hierbij was het voor hem heel belangrijk om deze vormen zover te versimpelen dat de essentie van de dieren ongemoeid blijft.
Over Carlos Mata | Alle beelden
Charles Dumernit
Om zijn werk tracht Charles Dumernit door eenvoud en tijdloosheid een andere blik op ons bestaan te verschaffen. Charles Dumernit vindt zijn hoofdthema: 'De strijd tegen de haast' en wil de beschouwer door onderwerpkeuze en uitvoering even laten stilstaan voor het vaak overdreven jachtig bestaan. Dit thema geeft hij vorm door vooral: figuratieve beelden van mensen en espressie, aandacht voor detail en bijzonder mooi patin.
Over Charles Dumernit | Alle beelden
Om zijn werk tracht Charles Dumernit door eenvoud en tijdloosheid een andere blik op ons bestaan te verschaffen. Charles Dumernit vindt zijn hoofdthema: 'De strijd tegen de haast' en wil de beschouwer door onderwerpkeuze en uitvoering even laten stilstaan voor het vaak overdreven jachtig bestaan. Dit thema geeft hij vorm door vooral: figuratieve beelden van mensen en espressie, aandacht voor detail en bijzonder mooi patin.
Over Charles Dumernit | Alle beelden
Eddy Roos
Eddy Roos creëert zware bronzen sculpturen, waarin de beweeglijkheid van de mens zeer duidelijk naar voren komt. Vaak gevat in een beweging, waardoor het beeld meer wordt dan een object. Zijn dynamische beelden komen haast zwevend over, samen met een bepaalde spanning, waardoor het beeld een zeer sterke emotie naar voren brengt.
Over Eddy Roos | Alle beelden
Eddy Roos creëert zware bronzen sculpturen, waarin de beweeglijkheid van de mens zeer duidelijk naar voren komt. Vaak gevat in een beweging, waardoor het beeld meer wordt dan een object. Zijn dynamische beelden komen haast zwevend over, samen met een bepaalde spanning, waardoor het beeld een zeer sterke emotie naar voren brengt.
Over Eddy Roos | Alle beelden
Emile Cornelis
Emile Cornelis is geinspireerd door de oude Egyptenaren, Grieken en Romeinen. Sculpturen uit die periode hebben voor hem een haast magisch aura. En strevend naar perfectie, in combinatie met deze invloed creeert hij de meest tijdloze fantastische sculpturen De uiteindelijke vorm van zijn werk is niet alleen technisch werk, maar vooral een emotioneel proces. Hij vind dat een beeld gevormd moet worden door het gevoel en niet vanuit de logica of het verstand. Om deze reden heeft hij dus ook geen vooropgezet plan als hij aan een beeld begint. Vanuit deze denkbeelden drukt Emile Cornelis zijn emoties uit in de meest uiteenlopende, tijdloze, maar vooral prachtige sculpturen.
Over Emile Cornelis | Alle beelden
Emile Cornelis is geinspireerd door de oude Egyptenaren, Grieken en Romeinen. Sculpturen uit die periode hebben voor hem een haast magisch aura. En strevend naar perfectie, in combinatie met deze invloed creeert hij de meest tijdloze fantastische sculpturen De uiteindelijke vorm van zijn werk is niet alleen technisch werk, maar vooral een emotioneel proces. Hij vind dat een beeld gevormd moet worden door het gevoel en niet vanuit de logica of het verstand. Om deze reden heeft hij dus ook geen vooropgezet plan als hij aan een beeld begint. Vanuit deze denkbeelden drukt Emile Cornelis zijn emoties uit in de meest uiteenlopende, tijdloze, maar vooral prachtige sculpturen.
Over Emile Cornelis | Alle beelden
| Erwin Meijer Meer informatie over Erwin Meijer en zijn beelden |
Evert van Hemert
Zijn werk is voornamelijk figuratief. Hij houdt van weelderige vormen met een erotische uitstraling. Zowel vrouwen als dieren, vooral paarden, kunnen tot zijn onderwerpen behoren. Zijn bronzen beelden maakt hij geheel zelf, vanaf het eerste wasmodel tot en met het gieten en patineren. Voor zijn schilderijen gebruikt hij voornamelijk acrylverf op linnen.
Over Evert van Hemert | Alle beelden
Zijn werk is voornamelijk figuratief. Hij houdt van weelderige vormen met een erotische uitstraling. Zowel vrouwen als dieren, vooral paarden, kunnen tot zijn onderwerpen behoren. Zijn bronzen beelden maakt hij geheel zelf, vanaf het eerste wasmodel tot en met het gieten en patineren. Voor zijn schilderijen gebruikt hij voornamelijk acrylverf op linnen.
Over Evert van Hemert | Alle beelden
Fioen Blaisse
Fioen Blaisse is geboren in Amsterdam (1932). Na de Rietveld Academie in Amsterdam (1960) te hebben volbracht is zij vooral veel werkzaam in haar atelier in Amsterdam. Toekenning van Singer-Prijs, oktober 1998 - tevens ouvre tentoonstelling in het Singer Museum. Opdrachten en werk in het bezit van diverse Nederlandse overheden, musea en in particuliere collecties in zowel binnen- als buitenland. Lid van Nederlandse Kring van Beeldhouwers.
Over Fioen Blaisse | Alle beelden
Fioen Blaisse is geboren in Amsterdam (1932). Na de Rietveld Academie in Amsterdam (1960) te hebben volbracht is zij vooral veel werkzaam in haar atelier in Amsterdam. Toekenning van Singer-Prijs, oktober 1998 - tevens ouvre tentoonstelling in het Singer Museum. Opdrachten en werk in het bezit van diverse Nederlandse overheden, musea en in particuliere collecties in zowel binnen- als buitenland. Lid van Nederlandse Kring van Beeldhouwers.
Over Fioen Blaisse | Alle beelden
Fons Bemelmans
Fons Bemelmans is geboren in Maastricht (1938). Opleiding; stadsacademie Maastricht en enkele jaren op de academies in Keulen en Milaan. Zijn werk is geabstraheerd figuratief. Het oeuvre bevat zowel klein werk als grote monumenten.
Over Fons Bemelmans | Alle beelden
Fons Bemelmans is geboren in Maastricht (1938). Opleiding; stadsacademie Maastricht en enkele jaren op de academies in Keulen en Milaan. Zijn werk is geabstraheerd figuratief. Het oeuvre bevat zowel klein werk als grote monumenten.
Over Fons Bemelmans | Alle beelden
Francesca Zijlstra
Francesca Zijlstra maakte ondermeer studiereizen naar Griekenland, Spanje, Italië, Frankrijk en Finland. Zij werkt in hout, steen en brons. Francesca Zijlstra en de beeldhouwer Arthur Spronken zijn al twintig jaar levenspartners en delen huis en ateliers in Zuid-Limburg.
Over Francesca Zijlstra | Alle beelden
Francesca Zijlstra maakte ondermeer studiereizen naar Griekenland, Spanje, Italië, Frankrijk en Finland. Zij werkt in hout, steen en brons. Francesca Zijlstra en de beeldhouwer Arthur Spronken zijn al twintig jaar levenspartners en delen huis en ateliers in Zuid-Limburg.
Over Francesca Zijlstra | Alle beelden
Franco Adami
Franco Adami kreeg zijn klassieke opleiding in Florence en kwam nadien in Parijs in contact met de wereld van het abstracte. Van daaruit ontwikkelt hij zijn eigen stijl. In zijn werk is alles uitgezuiverd tot het uiterste. Zijn figuren zijn als het ware een brug tussen verleden en toekomst met toch een constante referentie naar het menselijke.
Over Franco Adami | Alle beelden
Franco Adami kreeg zijn klassieke opleiding in Florence en kwam nadien in Parijs in contact met de wereld van het abstracte. Van daaruit ontwikkelt hij zijn eigen stijl. In zijn werk is alles uitgezuiverd tot het uiterste. Zijn figuren zijn als het ware een brug tussen verleden en toekomst met toch een constante referentie naar het menselijke.
Over Franco Adami | Alle beelden
Gerti Bierenbroodspot
Gerti Bierenbroodspot schildert, beeldhouwt, giet brons, ontwerpt gobelins, ceramiek en gebrandschilderd glas. Bierenbroodspot’s centrale thema is het labyrinth van de Tijd waarin wij ronddwalen. In haar diepste wezen is zij een adept van de god Shiva, die al dansend de schepping vernietigt omdat alleen zo het nieuwe kan onstaan. Ook dat is in haar werk steeds terug te vinden. Vandaar haar fascinatie voor wat vergaan is en dus voor de archeologie.
Over Gerti Bierenbroodspot | Alle beelden
Gerti Bierenbroodspot schildert, beeldhouwt, giet brons, ontwerpt gobelins, ceramiek en gebrandschilderd glas. Bierenbroodspot’s centrale thema is het labyrinth van de Tijd waarin wij ronddwalen. In haar diepste wezen is zij een adept van de god Shiva, die al dansend de schepping vernietigt omdat alleen zo het nieuwe kan onstaan. Ook dat is in haar werk steeds terug te vinden. Vandaar haar fascinatie voor wat vergaan is en dus voor de archeologie.
Over Gerti Bierenbroodspot | Alle beelden
Jan Pater
Jan Pater is een beeldhouwer met passie. Al op vroege leeftijd was hij gefascineerd door verschillende materialen en de creatieve mogelijkheden die ze bieden. Steen, lood, hout en brons zijn de materialen die hij gebruikt. Materialen die niet zo makkelijk te bewerken zijn, maar vragen om overtuigd te worden door de eisen die het ontwerp stelt. Passie en power zijn zijn sleutelwoorden en deze zijn zeer goed terug te zien in zijn sculpturen: de figuratie, dynamiek, geometrie en plasticiteit, gebundeld in beelden die (vaak) een monumentaal karakter dragen. Zijn recente sculpturen, ontstaan uit deze elementen, laten een zekere vereenvoudiging zien, waarin de natuurlijke beweging van de mens als essentieel thema zichtbaar gemaakt word.
Over Jan Pater | Alle beelden
Jan Pater is een beeldhouwer met passie. Al op vroege leeftijd was hij gefascineerd door verschillende materialen en de creatieve mogelijkheden die ze bieden. Steen, lood, hout en brons zijn de materialen die hij gebruikt. Materialen die niet zo makkelijk te bewerken zijn, maar vragen om overtuigd te worden door de eisen die het ontwerp stelt. Passie en power zijn zijn sleutelwoorden en deze zijn zeer goed terug te zien in zijn sculpturen: de figuratie, dynamiek, geometrie en plasticiteit, gebundeld in beelden die (vaak) een monumentaal karakter dragen. Zijn recente sculpturen, ontstaan uit deze elementen, laten een zekere vereenvoudiging zien, waarin de natuurlijke beweging van de mens als essentieel thema zichtbaar gemaakt word.
Over Jan Pater | Alle beelden
Jan Verschoor
De beelden van de kunstenaar Jan Verschoor (geb. 1943 te Amsterdam) bestaan uit vloeiende vormen met een gladde huid die er als het ware om vraagt om gestreeld te worden. Ongeacht het materiaal, waaruit ze zijn uitgevoerd, maken ze een fragiele, luchtige indruk. Die indruk wordt nog versterkt doordat sommige beelden slechts op een enkel punt op hun sokkel rusten. Het is alsof zij bijna gewichtsloos in de ruimte balanceren. Die schijnbare lichtheid en de sensualiteit van de vormgeving bepalen het karakter van het werk van de kunstenaar.
Over Jan Verschoor | Alle beelden
De beelden van de kunstenaar Jan Verschoor (geb. 1943 te Amsterdam) bestaan uit vloeiende vormen met een gladde huid die er als het ware om vraagt om gestreeld te worden. Ongeacht het materiaal, waaruit ze zijn uitgevoerd, maken ze een fragiele, luchtige indruk. Die indruk wordt nog versterkt doordat sommige beelden slechts op een enkel punt op hun sokkel rusten. Het is alsof zij bijna gewichtsloos in de ruimte balanceren. Die schijnbare lichtheid en de sensualiteit van de vormgeving bepalen het karakter van het werk van de kunstenaar.
Over Jan Verschoor | Alle beelden
Joris Gaymans
Joris Gaymans (1946) studeerde aan de Academie voor Beeldende Kunsten St.Joost in Breda en aan de Academie voor Bouwkunst in Tilburg. De bronzen beelden van Joris Gaymans zijn nooit materie alleen. Zoals de mens uit lichaam en geest bestaat, zo bevatten ook Gaymans beelden een fysieke en een abstracte eenheid. Hij exploreert het hele gebied tussen denken, voelen en willen. Gaymans geeft abstracte vormen een fysieke gedaante. Maar het omgekeerde doet hij ook, door fysieke vormen te abstraheren tot 'minimal sculptures'. Zo ontstaat een boeiend spel waarin wiskundige vormen mensen worden, maar waarin de mens ook abstracte emoties uitbeeldt, zoals de beleving van geboorte, loutering of transformatie. Het consequent spirituele uitgangspunt van Joris Gaymans is voor hem voorwaarde om tot sculpturen te komen. Hij behoort niet tot de kunstenaars die achteraf een verhaal bij een beeld verzinnen, maar creëert een beeld naar aanleiding van een ervaring, overdenking of een (voor)gevoel over iets. Bij deze ontstaanszuiverheid hoort ook een fysieke perfectie.
Over Joris Gaymans | Alle beelden
Joris Gaymans (1946) studeerde aan de Academie voor Beeldende Kunsten St.Joost in Breda en aan de Academie voor Bouwkunst in Tilburg. De bronzen beelden van Joris Gaymans zijn nooit materie alleen. Zoals de mens uit lichaam en geest bestaat, zo bevatten ook Gaymans beelden een fysieke en een abstracte eenheid. Hij exploreert het hele gebied tussen denken, voelen en willen. Gaymans geeft abstracte vormen een fysieke gedaante. Maar het omgekeerde doet hij ook, door fysieke vormen te abstraheren tot 'minimal sculptures'. Zo ontstaat een boeiend spel waarin wiskundige vormen mensen worden, maar waarin de mens ook abstracte emoties uitbeeldt, zoals de beleving van geboorte, loutering of transformatie. Het consequent spirituele uitgangspunt van Joris Gaymans is voor hem voorwaarde om tot sculpturen te komen. Hij behoort niet tot de kunstenaars die achteraf een verhaal bij een beeld verzinnen, maar creëert een beeld naar aanleiding van een ervaring, overdenking of een (voor)gevoel over iets. Bij deze ontstaanszuiverheid hoort ook een fysieke perfectie.
Over Joris Gaymans | Alle beelden
Luc Bemelmans
De mensvorm is in het werk van beeldhouwer Luc Bemelmans een constante. Het thema is de ene keer zeer nadrukkelijk aanwezig, zoals in de zich oprollende vrouwfiguren, andere keren laat de kunstenaar meer aan de verbeelding van de toeschouwer over, zoals bij zijn plastieken van 'gevouwen' stroken brons, waar alleen door het spel van schaduw en licht 'koppen en gezichten' ontstaan. Daarnaast kenmerken zijn plastieken zich door een bijzondere beslotenheid, een ingekapseld zijn wat doet denken aan fossielen. De gladde, gepolijste huid van de beelden en de plastische spanning zet, op een haast dwingende manier, aan tot een dialoog tussen mens en plastiek. Zijn opgerolde vrouwfiguren doen dat door hun impliciete uitnodiging tot betasting.
Over Luc Bemelmans | Alle beelden
De mensvorm is in het werk van beeldhouwer Luc Bemelmans een constante. Het thema is de ene keer zeer nadrukkelijk aanwezig, zoals in de zich oprollende vrouwfiguren, andere keren laat de kunstenaar meer aan de verbeelding van de toeschouwer over, zoals bij zijn plastieken van 'gevouwen' stroken brons, waar alleen door het spel van schaduw en licht 'koppen en gezichten' ontstaan. Daarnaast kenmerken zijn plastieken zich door een bijzondere beslotenheid, een ingekapseld zijn wat doet denken aan fossielen. De gladde, gepolijste huid van de beelden en de plastische spanning zet, op een haast dwingende manier, aan tot een dialoog tussen mens en plastiek. Zijn opgerolde vrouwfiguren doen dat door hun impliciete uitnodiging tot betasting.
Over Luc Bemelmans | Alle beelden
Peter Harskamp
Peter Harskamp modelleert en schildert warmbloedigen, geen lege vormen of gedachten zonder lichamelijke "substantie". Het uitzonderlijke van de sculpturen en schilderijen van Peter Harskamp is nu precies dat hij dat kan visualseren.
Over Peter Harskamp | Alle beelden
Peter Harskamp modelleert en schildert warmbloedigen, geen lege vormen of gedachten zonder lichamelijke "substantie". Het uitzonderlijke van de sculpturen en schilderijen van Peter Harskamp is nu precies dat hij dat kan visualseren.
Over Peter Harskamp | Alle beelden
Beeldhouwers waar we veel mee samenwerken treft u bij talenten.